Skulpturen & Ondinas (15mn) in der GALERIE ZIMMER 48

 Zossener Str.48 10961 Berlin.

CLAUDEHILDE in Co-operation mit der Künstlerin und Kuratorin Yvonne von Langsdorf

Love is at first a movement towards each other , becomes a common movement with time

Commissioned by Katja Roeder-Breinersdorfer

Liebe ist zuerst eine Bewegung aufeinander zu, sie wird mit Zeit zu einer gemeinsamen Bewegung

Die Schnelle und Landung sind zwei doppelskulpturen, in Ton modelliert und Bronze gegossen. Auftragsarbeit, Katja Roeder-Breinersdorfer.

Two double Sculptures mold in Bronze, 65x65cm each

ARTIST AT WORK, soziale Skulptur, von CLAUDEHILDE, (Frei nach Mladen Stilinovic),
im roten Salon der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz!

Als utopisches Kollektiv reflektiert CLAUDEHILDE mit Artist at Work, die Faulheit als Grundlage allen kreativen Schaffens.
Doch weibliche Faulheit wird durch permanente selbst Optimierung unmöglich. So rufen wir mit großem Schnurrbart zur Revolution der faulen Frauen auf, ergießen uns im Lob der Faulheit in Malevics Suprematismus dabei tragen wir die erste Collection „Profi-Sorium“ der Modedesignerin Clara Kaesdorf.

Der Abend endet mit der Versteigerung während der Performance, in unbezahlter Arbeit hergestellten Werke.

Unsere Werbekampagne K.U.N.S.T entert die Vorstellungen der MONOSAU, Von Jonathan Meese, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg Platz und in Kürze auch die Screens des willigen Schlosstrassencenters am Wather-Schreiber Platz in Berlin Steglitz, denn dort wird es ein Gastspiel geben. 13 & 27.01.204 18h Artist at Work, soziale Skulptur im ZIK PrimART.

Performerinnen: Claudehilde a.k.a Margarita Breitkreiz & Julia Thurnau, Galeristin: Dr. Giulia Maria Chesi, Care Revolution: Constanze Schüddekopf, Leitung: Sabine Zielke.

Invitation in my bed opens up the unique opportunity for you to experience incomparable minutes of laziness. Are you a female read person? Permanent self-optimization makes female laziness impossible. Please book the mustache we provide & oppose your personal zero point to the all-dominant megalomania of the inegalitarian throwaway society.

Einladung in mein Bett eröffnet Ihnen die einmalige Gelegenheit, unvergleichliche Minuten der Faulheit zu erleben. Sind Sie eine weiblich gelesene Person? Permanente Selbstoptimierung macht weibliche Faulheit unmöglich. Bitte buchen Sie den von uns bereitgestellten Schnurrbart und setzen Sie der alles beherrschenden Megalomanie, dem Überkonsum und der unegalitären Wegwerfgesellschaft Ihren persönlichen Nullpunkt entgegen.

Invitation dans mon lit vous offre l'unique opportunité de vivre dix incomparables minutes de paresse. Êtes-vous une personne lue féminine ? L'auto-optimisation constante rend la paresse féminine impossible. Veuillez réserver la moustache que nous mettons à disposition, opposez ainsi votre point zéro personnel à la mégalomanie de la société inégalitaire du tout jetable.

Приглашение в мою постель открывает для вас уникальную возможность испытать ни с чем не сравнимые минуты лени. Вы - читаетесь обществом как женщина? Постоянная самооптимизация делает женскую лень невозможной. Пожалуйста, закажите усы, которые мы вам предоставим. против свою личную нулевую точку мании величия, сверхпотреблению и неэгалитарному обществу.

https://www.berliner-zeitung.de/article/theater-dolce-far-niente-julia-thurnau-und-margarita-beritkreiz-feiern-mit-artist-at-work-von-claudhilde-in-der-volksbuehne-die-tugend-der-faulheit-322174

For millions of years, mermaids survived by falling into a deep sleep when traped on dry land. Back in water, they awaken and swimm away. The exhibition Water@proof, is curated by Noa nahari and Doron Polak at the Fourth Wall Gallery

Sleeping mermaid, Latex, silk, wire 370x45 cm, water proof. Latex by XUR.

ONDINAS, swimming away: 40x20cm, painted C-Print in wooden frame, screenshot of the movie ONDINAS. D.O.P Arturo Smith.

Necessity, Blue Gold: 1,5 L , 1L and 0,5 L Bottle: each etikette showcases a specific political issue, related to water and it’s commercial exploitation. The filling decreases while the price increases. Grafics by Klaus Hackl

https://the-4thwall.com/current-exhibition/

DOUBLE MEANING I am a bird now, tied to the ground

Metal, wire. 70x60cm

Die Objekte sind Fragmente einer Installation die aus Lebensgrossen masturbierenden Frauenfiguren besteht. Die Künstlerin setzt sich nicht nur mit dem noch eben Zeitgenösischen Siegmund Freud und seiner Abwertung der Klitoris auseinander deren Manipulation und Erregung Zeichen unreifer Sexualität sei. Sie erwidert diese Haltung mit einer mehrfachen zur Schau stellung lustvoller Masturbation in sinnlich feuchtem Umfeld.

 Foto 1: ©ClaudeHilde Foto 2: ©Thomas Tückmantel

Felicia Rappe, Kuratorin Freiflächen Jahresausstellung 2012 der AdbK München.  

4 Fragmente, Epoxit Harz, Pigmente.

Pink, Türkis Blau, Gelb, Lila, 170x 25 cm.

Meshing medial presentation, ClaudeHildes work is questioning proposals and schemes of identity in the western world.  The focus is on gender identities: these are reflected as socio-cultural and political categories, staged and deconstructed in the process.

 The works complement and comment on each other, the visit of the exhibition becomes the all over experience of art while constantly changing through the artist's interactive performance.  Thematically, the works combine existing social debates on normativity, self-determination and the performance of genderidentities through the taboo phenomenon of revirginization. In the three-channel film installation C + H = CH gender-specific image stereotypes are juxtaposed to the construction of an oversized hymen (also called Vaginal Corona, formerly maiden skin) made of liquid latex.

Through this hymen, a third gender is born. The stereotyped representation of the binary gender order is broken. The exhibition facilitates an encounter with the hymen in the filmic three-chanel installation but it is also installed in the gallery. The Hymen appears as an oversized, interactive sculpture that has to be cut open by the visitors when entering the film installation C + H = CH.

The German-French artist Julia Thurnau, who lives and works in Berlin - she may be known to many as an actress from international film, television and theater productions - studied fine arts with the renowned video artist Hito Steyerl at the University of the Arts in Berlin and performance with the institutional critic Andrea Fraser at the Academy of Fine Arts in Munich where she was a member of the fotografie Class.  

Links:

https://www.pinkdot-life.de/claude-hilde?page_id=2899

https://www.instagram.com/galerieorange/?hl=de

https://www.instagram.com/gwendolin_kaesdorf/?hl=de

https://www.facebook.com/ClaudeHildesPopupGalerie

Die Galerie Orange eröffnet am 28.2.21 um 15 Uhr die Ausstellung

„(Broken) Hymen Reconstructed“ der Künstlerin ClaudeHilde.

Gefördert von: STIFTUNGKUNSTFONDS / NeustartKultur, Kuratiert von Gwendolin Kaesdorf.

Die Galerie Orange präsentiert Werke ClaudeHildes a.k.a. Julia Thurnau aus den Bereichen Performance, Fotografie, Skulptur, Installation und Film. Die ausgestellten Arbeiten hinterfragen in ineinandergreifenden medialen Präsentationsformen Identitätsangebote und -entwürfe der westlichen Welt. Der Fokus der Werke liegt dabei auf Geschlechtsidentitäten: diese werden als gesellschaftlich-kulturelle und politische Kategorien reflektiert und im Prozess der Ausstellung verschieden inszeniert und dekonstruiert. Die Werke der Ausstellung ergänzen und kommentieren sich gegenseitig und der Ausstellungsbesuch wird zur Erfahrung eines Gesamtkunstwerks, das sich durch die Performances der Künstlerin wie die Interaktionen des Ausstellungspublikums beständig wandelt.

Thematisch verbinden die Werke bestehende gesellschaftliche Debatten zur Normativität, Selbstbestimmung und Performanz von Geschlechtsidentitäten mit dem tabuisierten Phänomen der Revirginisierung.

In der dreikanaligen Filminstallation „C+H=CH“ führt dies zu einer Gegenüberstellung von geschlechterspezifischen Bildstereotypen mit der Konstruktion eines überdimensionalen Hymen (Jungfernhaut oder vaginales Corona) aus Flüssiglatex. Durch dieses Hymen so sei bereits verraten, wird am Ende des Loops ein drittes Geschlecht geboren und damit die stereotypisierte Darstellung der binären Geschlechterordnung durchbrochen.

Das Hymen aus Flüssiglatex begegnet der Ausstellungsbesucher_in aber nicht nur im filmischen Medium, sondern ist auch als überdimensionale Plastik in der Galerie installiert. „(Broken) Hymen“ tritt hier als interaktive Skulptur in Erscheinung, welche von den Besucher_innen aufgeschnitten werden muss, sofern diese die Filminstallation „C+H=CH“ betreten möchten.

Die in Berlin lebende und arbeitende deutsch-französische Künstlerin Julia Thurnau - vielen mag sie als Schauspielerin aus internationalen Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen bekannt sein - studierte Bildende Kunst bei der renommierten Videokünstlerin Hito Steyerl an der Universität der Künste in Berlin und Performance bei der amerikanischen Institutionskritikerin Andrea Fraser an der Akademie der Bildenden Künste München.

Links:

https://www.pinkdot-life.de/claude-hilde?page_id=2899

https://www.pinkdot-life.de/broken-hymen-reconstructed

https://www.instagram.com/galerieorange/?hl=de

https://www.instagram.com/gwendolin_kaesdorf/?hl=de

https://www.facebook.com/ClaudeHildesPopupGalerie

To be experienced until Saturday 24.02 at ZIK Schlosstrassen-Center am Walther-Schreiber-Platz 1 wednesday-Saturday 2-9pm

EINLADUNG IN MEIN BETT‍ ‍

bietet die einmalige Gelegenheit unvergleichliche Minuten der Faulheit zu erleben. Buchen Sie einen Slot an der Bar uns spenden sie in die bereitgestellte Box CARE REVOLUTION! Sind Sie eine weiblich gelesene Person? Buchen Sie bitte den von uns bereitgestellten Schnurrbart dazu, denn permanente Selbstoptimierung macht weibliche Faulheit unmöglich.

INVITATION INTO MY BED

offers the unique possibility to experience incomparable minutes of laziness. Just book a slot at the bar and make a donation for the CARE REVOLUTION. Are you a female read person? Please book the moustache we provide to go with it, as Permanent self-optimization makes female laziness impossible.

CARE REVOLUTION

Mit Ihrer Spende für unbezahlte Arbeit in die bereitgestellte Box: 40x20cm setzen Sie der alles dominierenden Megalomanie, dem Überkonsum, der inegalitären Wegwerfgesellschaft, Ihren höchstpersönlichen Nullpunkt entgegen. Box: incl. Inhalt 1200€

CARE REVOLUTION

With your donation for unpaid work in the box provided above MY BED, you set your own personal zero point against the all-dominant megalomania, overconsumption, the inegalitarian throwaway society. Box: incl. contents 1200€

RECIPE FOR THE MAKING OF ART Zur Orientierung zeigen wir Positionen der Faulheit, frei nach Mladen Stilinovic. Performerinnen: Julia Thurnau & Margarita Breitkreiz
C-Print auf Plane, 225 x 148cm: Stückpreis 300€, Zwei Stück: 500€ C-print 60x40cm Farbe oder SW: Stückpreis 60€
C-Print, TEXT Schnurrbart Revolution, 148 x 104cm Text: Deutsch oder Englisch: 125€ beide 200€

RECIPE FOR THE MAKING OF ART For your orientation we show positions of laziness, freely adapted from Mladen Stilinovic. Performers: Julia Thurnau & Margarita Breitkreiz
6x Fine Art Print on paper 80 x 122 cm: unit price 350€, whole series: 1800€
C-Print on tarpaulin cover (Water tight), 225 x 148cm: unit price 300€, two pieces: 500€
C-Print: Moustache revolution, Text 148 x 104cm: German or English 150€ both 250€

SCHNURRBART & Mastix stehen an der Bar für Sie zur Ausleihe bereit.
MOUSTACHE & special skin glue are available for you to borrow at the bar.

@ClaudeHilde_JuliaThurnau

https://taz.de/Faulsein-nur-mit-Schnurrbart/!5984564/

Fotos: © spce | Muthesius and the artists

Fotos: © Bildbuehne.de ©Thomas Tückmantel © ClaudeHilde
up to 50 spectators can see and hear the performance in front of the window while the gallery opens its doors for up to two customers at once. Please wait in the line and leave a minimum of 2 meters between you and the next customer. Please wear your protective masks.
Margarita Breitkreiz, Julia Thurnau, Daniel Wittkopp, Vladimir Stramko, Victoria Szpunberg.

Auch in Zeiten, in denen wir uns im vollen Besitz unserer Persönlichkeitsrechte, freiwillig sozusagen, den Regeln des Kapitalismus unterwerfen, sollte immer wieder ins Bewusstsein gerückt werden, dass jede Galerie eine Verkaufsfläche ist. In "ClaudeHildes Pop up Galerie" steht alles zum Verkauf: Die Kunst, die Performance, die Kleider der Darsteller*innen... Im Text "Die Sprachmaschine", sind sogar menschliche Lebewesen käuflich. Sie werden mit Fernbedienung und Gebrauchsanweisung vom Arbeitgeber geliefert, um den Käufer davon abzulenken, dass er in der Firmenhierarchie längst hätte aufsteigen müssen.

Die Verkaufsfläche öffnet ihre Türen die aktuellen Hygieneverordnungen beachtend für maximal zwei Kund*innen. Bis zu 50 Zuschauer*innen konnten unter freiem Himmel einer szenischen Lesung beiwohnen, während sie auf Einlass in die Verkaufsfläche warteten. Die Stimmen der Darstellenden und die improvisierte Livemusik waren vor der Galerie Vitrine zu hören. Ein Abstand von mindestens 2 Metern zur nächsten Kundin oder zum nächsten Kunden wurde dank zwei Einweiser*innen eingehalten. Die Zuschauenden stellen sich immer wieder neu an, um Zugang zur Pop up Galerie/ Verkaufsfläche zu erhalten. Ein Paradox entsteht. Denn die Warteschlange ist für das Schauen der Performance gestaltet. Das Warten auf den Einlass wird zum Theatererlebnis.

Kunst und Performance sind in ständiger Wechselwirkung. Von Innen lehnt an der Scheibe eine der Masturbierenden unter einem Tuch, sie scheint nach draußen zu blicken, sich aufzubäumen. Die Trennung ist deutlich spürbar. Alle sind allein. Die Skulpturen Fragmente oder der heilige Geist werden zur Außenhülle der Sprachmaschine. Der Teil des Raumes, in dem sich die schlafende Nixe, ein großformatiges Bild von Artist at Work, Die Antagonistin und zwei Masturbierende unter einem Tuch befinden, wird zum ‘Schlafzimmer’.
In der Galerie liegt der Fokus der Wahrnehmung auf den Skulpturen, den Fotos, dem Buch und der Preisliste. Die Galeriebesucher*innen werden Teil der Performance. Die Lesung wird mitunter unterbrochen, um Arbeiten und ihre Preise zu erläutern.
Hinter dem Sofa, auf dem die Protagonisten sitzen, wackelt und vibriert das überdimensionale (Broken) Hymen bei jedem Anruf der Mutter, denn es wird dagegen geschlagen. Nackte Körper drücken sich darauf ab, wenn im Text die gebrauchsanweisung des toyboys “Freudenhund” verlesen wird.
Die strahlend weiße Linkshänderin auf ihrem Sockel ist das erste Werk, welches die Ausstellungsbesucher*innen in der Galerie zur Betrachtung einlädt. Auf dem Sockel bietet das Buch “Disclosure” die Möglichkeit zu vertiefender Lektüre, doch die Privilegierten im Innenraum fühlen sich getrieben. Mit Blick auf die Wartenden draußen beeilen sie sich mit der Kontemplation, um den Nächsten den Eintritt zu ermöglichen.

(Broken) Hymen. 340 x 400 cm., DIS/CLOSURE ( 8 Skulpturen aus Epoxidharz 170x60x50 cm) 1 Sockel, weiss, 175x65x55cm, Antagonistin. Baustahl, Gummi, Draht. 170x60x50 cm
Artist at Work. C-Print: 60x120cm, Maria Dolorosa in times of Corona. A0 Leuchtkasten mit Mundschutz & Desinfektionsmittel. , 2x Fragmente 130 x 30 x 20cm. Epoxidharz, in Gelb und Blau., Performance: 2x2 Stunden oder 1x4 Stunden mit Margarita Breitkreiz, Julia Thurnau, Daniel Wittkopp, Vladimir Stramko, zwei Einweiser*innen, Sitzmöbeln, dem Text von Victoria Szpunberg und der aktuellen Corona Schutzverordnung.

Artist at work

"Laziness is the absence of movement and thought, dumb time - total amnesia. It is also indifference, staring at nothing, non-activity, impotence. It is sheer stupidity, a time of pain, futile concentration. Those virtues of laziness are important factors in art. Knowing about laziness is not enough, it must be practised and perfected." Mladen Stilinović

Mit “Artist at work” rufe ich zur Revolution der faulen Frauen im Sinne von Laury Penny auf. Bei ihrer Analyse des weiblichen Körpers im neoliberalistischen Kontext stellt die Autorin und Bloggerin fest, dass trotz permanenter Selbstoptimierung die traditionellen weiblichen Rollenbilder erhalten bleiben, sodass es keinen Raum gibt für weibliche Faulheit. Inspiriert lege ich mich selbst als männliches Kunstwerk in ein Bett, welches ich mit Original-Bettwäsche der Künstlerin Romane Holderried Kaesdorf gestalte. Ihre Enkelin, die Modedesignerin Clara Kaesdorf, stellt mir, der von ClaudeHilde beauftragten Schauspielerin für die re-enactment Performance “Artist at work“ ihre Herrenkollektion zur Verfügung.
Meiner Teilnahme an einem der letzten Workshops von Diane Torr „Man for a Day" verdanke ich Mladens fantastischen Schnurrbart, den ich in der Performance trage. Diane Torr war als junge Frau Gogo Tänzerin. Sie entwickelte acht stereotype Bewegungen, die mit "Frau Sein" assoziiert werden und ebenso viele stereotype Bewegungen, die dem Männlichkeitsideal entsprechen. Mit dem re-enactment von “Artist at work” also “ClaudeHilde@work” setze ich die Idee der schlafenden Skulptur fort, der ich bei Ugo Rondinones schlafenden Clowns begegne und die ich mit meiner Skulptur “Schlafende Nixe” 2005 erstmals aufgreife. Ich reflektiere das inspiriert faul-Sein als Konzept, das in unserer Gesellschaft geschlechtlich codiert ist. Im intimen Bereich des Bettes, wird dies besonders deutlich.

“Artist at work” gibt es als Live Performance von einer bis acht Stunden pro Tag, als Montage von 8 Farb-Fotografien in variablem Format. Performed von Margarita Breitkreiz & Julia Thurnau. & als Film von 80 mn oder als Zusammenschnitt von 15 mn.

Die Arbeiten sind miteinander kombinierbar.

Mladen Stilinovic wrote Prayse to lazyness inspired by Kasimir Malevichs Lazyness as the truth of mankind. With ClaudeHilde@work, we are placing a woman dressed as a man in a bed. Therefore we find it more appropriate to refer to Laurie Pennys Unspeakable Things: Sex, Lies and Revolution. The author, analyses the female body in a capitalistic context. We follow her postulation of a revolution of lazy women…

"Artist at work" is available as a live performance from one to eight hours per day, as a montage of black & white or color photographs in variable format, performed by Margarita Breitkreiz & Julia Thurnau, as a 80 min. film.

Installation 350 cm x 700cm Latex. Garn: Nadel. Skalpell

Eine Wiederherstellung des Jungfernhäutchens ist mit verschiedenen chirurgisch operativen Maßnahmen möglich. Diese Verfahren haben das gleiche Ziel, es gibt aber viele unterschiedliche Bezeichnungen dafür wie: Hymenoplastik, Wiederherstellung des Hymens, Revirginisierung oder Hymenrestaurierung…

Das Jungfernhäutchen wird bei der Operation aus eigenem Gewebe wieder hergestellt. Entweder aus den noch vorhandenen Resten oder aus Vaginalgewebe. Für die wenigen Schnitte, die dabei nötig sind, verwenden wir ein Radiochirurgiegerät, eine Art Laserskalpell, das besonders präzise und blutungsarm geführt werden kann.

Der Heilungsprozess wird so deutlich verbessert und beschleunigt. Die Operations-Dauer beträgt etwa 60-90 Minuten.

https://hausderstatistik.org/veranstaltung/rainbow-week-ausstellung/

Parallel zu den Pride Weeks und dem diesjährig nur digital stattfindenden Christopher Street Day, widmet sich das Haus der Statistik mit der Rainbow Week in einer Ausstellung und einem begleitenden Abendprogramm queeren Perspektiven in der Kunst. Die Ausstellung zeigt Werke aus den Bereichen Fotografie, Installation, Film, Skulptur und Performance.

Dass queere Identität nicht fixiert, sondern vielmehr beweglich prozesshaft und in historischen sowie gesellschaftlich-sozialen Zusammenhängen zu reflektieren ist, machen die Werke der Ausstellung auf unterschiedliche Weise eindrucksvoll deutlich.

Karolina Breguła porträtierte 2003 in Polen queere Paare in scheinbar gewöhnlichen und sich wiederholenden Einstellungen beim Spaziergang im urbanen Raum. Mit dieser alltäglich anmutenden Darstellung unterstreicht Bregułas Fotoserie unter dem Titel „Niech nas zobaczą“ („Sollen sie uns doch sehen“) die Ähnlichkeiten zwischen den Betrachter:innen und den aufgenommenen Paaren fotografisch. Breguła wollte mit ihren Fotografien die Toleranz für schwules und lesbisches Leben in der polnischen Gesellschaft fördern. Trotzdem (oder gerade deswegen) wurden Bregułas Fotografien, die 2003 in Polen nicht nur in Ausstellungen, sondern auch in der ersten polnischen öffentlichen Plakatkampagne gegen Homophobie gezeigt wurden, auch als großformatige Provokationen aufgenommen und mit massiven homophoben Reaktionen beantwortet. Plakatwände wurden verwüstet, die Presse berichtete negativ, es gab anonyme Aufrufe, die Fotografierten zu vertreiben und zu schlagen. Diese Reaktionen lösten in Polen eine Debatte über die Intoleranz gegenüber Lesben und Schwulen aus.

ClaudeHilde kritisiert in ihrem Werk „C+H = CH“ Geschlechterrepräsentationen und inszeniert die Geburt eines dritten Geschlechts: „clothilde“, das aus den eingefahrenen Repräsentationen ausbrechen kann, nur um im Loop der Filme von neuem demontiert und rekonstruiert zu werden. Zwei Projektionen der dreikanaligen Installation sind dabei nach männlichen bzw. weiblichen Bildstereotypen aufgeteilt, der Franzose Claude und die Deutsche Hilde agieren in symbolischen, sinnlosen klischeehaften und genderspezifisch konnotierten Aktivitäten als Spiegelbild des jeweils „Anderen“. Bedrohliche Einstellungen von Polizeiaufgebot und Demonstrierenden unterwandern diese Einteilung. Die künstliche Aufrechterhaltung längst überholter Geschlechternormen wird parallel zur Konstruktion eines überdimensionalen Hymen aus Flüssiglatex gesetzt. Durch die Geburt des dritten Geschlechts wird das Hymen zerstört und die Bilder von Weiblichkeit und Männlichkeit aufgelöst. Doch so wie das Hymen in zyklischen Wiederholungen rekonstruiert wird, bauen sich auch die Bildrepräsentationen der binären Geschlechterstruktur von Neuem auf.

Lene Pottgießer und Christian Hödl spinnen in ihrer filmischen Arbeit „Fame“ den Faden von der Frage nach Geschlechterrepräsentationen und deren Performativität weiter. In einer Coming-of-Age Geschichte wird die Suche nach der eigenen sexuellen Identität der Protagonist:innen an das Reality-TV Format der Castingshow und dessen Geschlechterdarstellungen zurückgebunden. Fast wie im Nebenbei entsteht hier durch Montagen von Archivmaterial aus Schönheitswettbewerben (vor allem des Bayrischen Rundfunks) auch eine Geschichte der medialen Vermitteltheit von Geschlechterstereotypen und Schönheitsidealen.

Kuration Ausstellung: Gwendolin Kaesdorf,

„Niech nas zobaczą“ als Leihgabe von Katte e.V.

Haus D
Otto-Braun-Straße 70/72
Berlin, 10178 Deutschland

Publikationen, Kataloge & Projektdokumentationen

Als interdisziplinär arbeitendes Künstlerkollektiv manifestieren sich die Arbeiten von CLAUDEHILDE in ephemeren Performances, sozialen Skulpturen, materiellen Werken sowie in gedruckten und digitalen Publikationen.

Ein wesentlicher Bestandteil dieser Praxis ist die bildhauerische Arbeit von Julia Thurnau, die intensiv mit Ton arbeitet. Ihre so entstandenen, markanten Skulpturen wie »Racer« und »landing« wurden erfolgreich in Bronze gegossen. Die folgenden wissenschaftlichen Sammelbände, Kunstkataloge und institutionsübergreifenden Dokumentationen erfassen, analysieren und visualisieren die materiellen und performativen Interventionen:

Monografische Publikationen & Kataloge

»Disclosure«

Inhalt: Diese Publikation widmet sich intensiv den plastischen und materialfokussierten Arbeiten des Kollektivs. Sie dokumentiert unter anderem den komplexen Entstehungsprozess und den präzisen Guss der Skulptur »Die Linkshänderin« in Epoxidharz, wodurch die haptische und visuelle Dimension der bildhauerischen Praxis festgehalten wird.

»Happy to present to you … Von Präsentation, Repräsentanz und Präsenz«

Herausgeber: spce | Muthesius Kunsthochschule Kiel (2024).

Inhalt: Der umfassende Katalog dokumentiert das erste kuratierte Ausstellungsjahr der Galerie spce. Er enthält eine detaillierte fotografische und textliche Aufarbeitung der dortigen Performance sowie der begleitenden Fotoreihe „Artist at work / Recipe for the making of Art“. Das markante Grafikdesign des Bandes wurde vom Büro studio other types gestaltet.

Katalog zur Einzelausstellung »(Broken) Hymen Reconstructed«

Herausgeber/Orte: Galerie Orange (Tegernsee) & Galerie tunnel 19 (Berlin) im Rahmen des Gallery Weekend.

Inhalt: Die begleitende Dokumentation zur gleichnamigen Einzelausstellung, in der sich CLAUDEHILDE kritisch mit dem tabuisierten Thema der plastisch-chirurgischen Revirginisierung auseinandersetzt. Die Publikation erfasst die Konzeption der interaktiven Flüssiglatex-Skulptur, die dazugehörige Eröffnungsperformance sowie Bildmaterial der Dreikanal-Filminstallation „C + H = CH“.

Wissenschaftliche Anthologien & Diskursbände

»Make - Get - Be Visible: A Queer_Feminist Perspective of Art and Design«

Verlag: De Gruyter Brill (2024/2025).

Herausgeber: Forum für interdisziplinäre Studien der Muthesius Kunsthochschule.

Inhalt: Dieser wissenschaftliche Sammelband resultiert aus dem gleichnamigen Kieler Symposium. Der performative Beitrag von CLAUDEHILDE – die Initiierung einer „Revolution der faulen Frauen“ als queer-feministische Exit-Strategie gegen kapitalistische Selbstoptimierungszwänge – wird hier im Kontext zeitgenössischer Kunsttheorie wissenschaftlich analysiert.

Projekt- & Programmpublikationen urbaner Kulturräume

Dokumentation: »ClaudeHilde’s Pop-Up Galerie is hosting Sprachmaschine« & »Rainbow Week«

Herausgeber: Modellprojekt Haus der Statistik Berlin / Pioneer-Nutzer-Dokumentation.

Inhalt: Diese Programmdokumentationen erfassen die ortsspezifischen Interventionen des Kollektivs im Berliner Haus der Statistik. Sie beleuchten das kuratorische Pop-Up-Format „Sprachmaschine“ sowie die performativen und installativen Beiträge von CLAUDEHILDE im Rahmen der Rainbow Week, die sich queer-feministischen und gesellschaftspolitischen Raumaneignungen im urbanen Kontext widmeten.

Festivaldokumentation: »Herr Bruno feiert Weihnachten«

Herausgeber: Zentrum für internationale Künste (ZIK).

Inhalt: Eine Projektdokumentation über das performative Gastspiel des Kollektivs. Die spielerisch-subversive Performance bricht traditionelle, bürgerliche Festivitätsrituale auf und überführt sie in den Kontext der zeitgenössischen, internationalen Performancekunst.

Spielzeithefte und Diskurstexte der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Herausgeber: Volksbühne Berlin (fortlaufend).

Inhalt: Als regelmäßig im Roten Salon der Volksbühne Berlin gastierendes Kollektiv sind die konzeptionellen Manifeste, theoretischen Setzungen und Stückbeschreibungen (unter anderem zu den Gastspielen von „Artist at work“) in den offiziellen Publikationen und Programmheften des Hauses vertreten.

Co-operation mit der Künstlerin Marie Weil versteigern wir Traumata, im Licht einer Diashow die Bilder aus “Discounter 3” zeigt. Ein Kameraüberwachtes Objekt, welches Zeichnungen im Sonderangebot enthält, der Psychologie des Supermarktes entlehnt.

In cooperation with the artist Marie Weil, we are auctioning Traumata, in the light of a slide show showing images from Discounter 3. A camera-monitored object containing drawings on special offer, borrowed from the psychology of the supermarket.

ClaudeHilde reflektiert mit den Skulpturen Die Linkshänderin und Die Antagonistin sowie dem Buch DIS/CLOSURE den weiblichen Schaffensdrang sowie dessen Blockade durch patriarchale Strukturen in der westlichen Welt. DIS/CLOSURE untersucht geisteswissenschaftliche Diskurse über die weibliche Sexualität: Die Pathologisierung des weiblichen Sexualverhaltens wird als patriarchaler Herrschaftsversuch gelesen, welcher nicht nur die weibliche Sexualität kontrolliert, sondern über dieselbe auch das selbstbestimmte Leben von Frauen behindert.

Die Linkshänderin ruft die Selbstverständlichkeit weiblicher Sexualaktivität auf: Die direkte Erfahrung von körperlicher Lust, die im Ausdruck der Skulptur artikuliert ist, tritt in ein Spannungsverhältnis zu ihrem Titel. Dieser legt das Augenmerk auf die Hand selbst, wobei er deren Involvierung in die klitorale Selbstbefriedigung hervorhebt und den Fokus auf die leicht übersehene Aussagekraft der Hand verschiebt ˗ die Frau ist augenscheinlich eine Linkshänderin. Die Linkshänderin rückt die Frau als aktive und eigenmächtige Akteurin in den Mittelpunkt ihrer eigenen Sexualität und hebt die Selbstverständlichkeit der weiblichen Sexualaktivität hervor.

Die Antagonistin ist das von der Gussform auseinandergerissene, am Stahlgestell nachgebaute Negativ von Die Linkshänderin. Die Skulptur zeigt eine Frau, die immer noch sexuell aktiv ist, obwohl sie stark lädiert und angegriffen ist. Die Antagonistin verkörpert die Systeme der Verschleierung und Kontrolle, welche Frauen in ihrer Aktivität behindern und der weiblichen Entfaltung entgegenstehen. Die Antagonistin widersetzt sich in ihrer Sexualaktivität einer vollständigen Kontrolle und Disziplinierung.

Gwendolin Kaesdorf, Kuratorin u.a. der Rainbow Week 2020 im HdS D.

AdbK Jahresausstellung, Freiflächen: Claude Hilde, zeigt mit “Die Linkshänderin und  Antagonistin“ zwei lebensgrosse Plastiken aus Epoxit Harz, die zwei unbekleidete masturbierende Frauen darstellen. Während die weisse Figur über einen intakten gut geformten Körper verfügt, versteht CLaude Hilde ihre auf brutale weise versehrt wirkende Antagonistin als Ausdruck der psychischen, gesellschaftlichen und sexuellen Verstümmelung, die dem Wandel der Geschlechterrollen bis Heute entgegensteht.

Frank Balve, Kurator Freiflächen AdbK Jahresausstellung 2012.

CLOSURE oder “6 Masturbierende unter einem Tuch” repräsentiert die Verhüllung welcher der Clitorale Orgasmus bis in die Heutige Zeit ausgesetzt ist. Im dunkeln ist die Klitoris kein Tabubruch.

Ab mitte Februar 2024 ist DIS/ClOSURE in der Zossenerstrasse 48, in Berlin Kreuzberg zu sehen.

Statuette 65x20cm, Tonmodell

Medaille, Latex, Holz, Pigmente. Durchmesser, 70 cm

Büste Gips. 70x30 cm.

Büste Epoxit Harz 50x30 cm.

Drahtfigur aus dem Projekt "Thank you Heidi" 45x15cm

Fragment aus dem Projekt "Fragmente oder der heilige Geist" aus der Reihe DIS/CLOSURE

Schlafende Nixe aus dem Projekt ONDINAS

Girl: „ I want to be a model ! “

Heidi: „ So why don’t you stop eating? „

Installation im Gehäuse eines Fernsehers, 50x70. Ton, Styro, Draht, Metall, Plastik

Terrorist-Entertainment-act, a German invading Norway- AGAIN!
Triptichon & Installation with video of Michael Palin perfoming Marquis de sades text in the play “The Persecution and Assassination of Jean-Paul Marat
Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade”

I hate nature I want to overcome it, beat it with its own weapons, catch it in its own traps. This motionless watching, this face of ice, that nothing can shake, that it endures everything. That spurs us on to ever greater deeds. How have we not tried since time immemorial to fulfill its principle according to which the weak is at the mercy of the strong for better or for worse

After Hitlers succesfull “ethnical cleaning” of Norway, the Norwegians evacuate again, this time the babys of german soldiers with norwegian women. German blood was bad blood. The children are sent away to Lebensborn in Germany where they could be adopted, or to mental asylums. They are treatened bad, even sexually abused.

At least 1000 women who have had sex with german soldiers are put in quarantine on an island called Smøla, some are shaved, humiliated. Intelligence tests are done and an explanation is found: “ women who slept with german soldiers are stupid.” A Dr. called Adolf Hals is supposed to find out if the women have sexual deseases, therefore he keeps them prisoners up to six month on the island. Some few manage to escape. Virgins are released fast by Adolf Hals for their high moral standarts. A Norwegian minister Mr. Trygve Lie, had spend time in a german Kz during the war, when he discovered Adolf Hals quarantine he puts an abrupt end to it. 

This nationalization of sexuality is restricted on the female gender, norwegian soldiers are not even asked about their sexual experiences with the occupant.

Until 2005 the widows of Norwegian soldiers who have been “tysketøss"/Deutschen Liebchen” do not get their pension.

The shame about the Norwegian cooperation with fascism is carried by the tyketøss/Deutschen Liebchen until their death. The lists with their names originally written by the Nazis are still in the archives.

Today there is not a single memoriam for the “tyskebarn” the children of norwegian women with german soldiers. No visible monument that tells every one: these are the carriers of our guilt, the hate about our own action went on those too young to understand why their blood was such that they were worthless.

But numberless monuments of Knut Hamsun and Hendrick Ibsen. High above, one has to look so far up to these monuments that to me as a german it must remind the fascist esthetics.

Markens grøde is the bestseller theatre play of nowadays Oslos throughout a year. Staged by a german director just the way the Norwegian love it: an homage to nature, an homage to Hamsun.

Not a word of apologie in the programm for the samis, being described as the unreliable people in this book written in the thirties, no small ironie about Hamsuns outstanding necrolog to Hitler. No border, no comment . “Hamsun, a fashist? He was to old! He was just stubborn! Samis, unreliable in markens grøde? Are samis reliable?”

Astonishment and anger about this national pride this 17th of mai, the “kranzekaken” a Norwegian almond ring cake with little norwegian marzipan flaggs.
But who am I to citisize? I am german. I am a german invading Norway, terrorising Norway-again. In Berlin terrorism is fashion. Its german terrorisms 30iest anniversary. 1977 was R.A.Fs most active year. “Deutscher herbst”. But even in Berlin the antifashistic, pacifistic, communistic voice of the terrorist groups slowly disappears behind all the entertainment. Terrorism is being terrorism for the sake of terrorism such as l’art pour l’art. Here in Norway the whole thing is far away, here you don’t aggress, you do not fight exept for world peace. Still the fashion of criticism arrives to national theatre, Berlin X-plotation is even more fashionable than terrorist entertainment.

Drawings and paintings, from 30 seconds to a weeks work. 

Henry

Der kleine Elch…

By Gert Clossmann. Childrens book.
50 B&W inc illustrations, coverdesign, aquarell color.

Die Welt der Kuh Lisa
by Gert Clossmann. Publication as E-book in 2013, Fischer verlag 2010.
56 B&W inc drawings. Coverdesign aquarell color.